Avanesyan Trio

The Avanesyan Trio was established in 2010, and unites the brothers Hrachya and Sevak Avanesyan with Julien Libeer, whose individual careers have led them to such venues as the Wigmore Hall in London, the Casa da Musica in Lisbon or the Théâtre de la Ville in Paris.

Since its foundation in 2010, the trio has studied with the members of the Artemis String Quartet at the Queen Elisabeth College of Music in Brussels, and has received regular advice from Augustin Dumay.

The Avanesyan Trio sets as an objective not only to explore the great standards of the repertoire, but also to allow its public to discover less known works, with a particular affinity for Armenian 20th-century chamber music.

Already in their first concert season, 2010 – 2011, the Avanesyan Trio performed at such venues as the Palais des Beaux-Arts in Brussels, the Festival de Radio France Montpellier and the Menton Festival in France, to great critical acclaim. They have further toured in Belgium, the Netherlands, France, Spain…

Following their Antwerp debut, the association of Belgian music critics awarded them the “Golden Label” prize.

The Young OX

Sallyswag

Sallyswag är en musikalisk käftsmäll, ett färgsprakande, sceniskt liveband och musikkollektiv. Blixtrande solistiska inslag, tunga grooves och feministiska budskap formar bandet och de utgör en unik akt som saknar motsvarighet i musiksverige. Medlemmarna har rötter i dancehall, r’n’b/hiphop, pop/jazz, balkan/oriental, afro och svensk folkmusik.

Sallyswag har nyss släppt nya singeln Akta dig. En låt som Aurelia Dey skrev efter bandets första gig. En succéspelning i Umeå som gav ett finger åt alla som inte trott på bandet. En låt om att stärkas av systraskapet. Om att ta plats och gilla det.

Under 2016 kommer Sallyswag släppa en EP och givetvis fortsätta spela live.

Allt började vintern 2013 då violinisten och riksspelmannen Erika Risinger bestämde sig för att starta sitt drömband. Hon letade upp de coolaste och bästa musikerna hon kunde hitta. Resultatet blev nio personer starka Sallyswag. De möttes upp i Göteborg och började skriva musik. Efter flera veckors jammande och skrivande så fanns en färsk och unik repertoar som var redo att beröra premiärpubliken på Folk- och Världsmusikgalan/Umeå Folk i februari 2014.

Sedan startskottet på Umefolk har Sallyswag spelat ett 60-tal bejublade konserter över hela landet. Allt ifrån små intima scener, till stor amfiteater på Parkteatern i Stockholm dit 2500 personer kommit för att höra det omtalade världsmusikbandet. I konsertbagaget har Sallyswag även Urkult där de förtrollade hela publiken i Näsåkers upptrampade skogar sommaren 2014. Tidig vinter 2014 fick världsmusikbandet chansen att golva Femtastics trogna danspublik på Debaser i Stockholm med sina texter som  ”Systraskapet ska blomstra” och “Enade ändå inte samma färg, som en stam krigar vi för varann”.

I mars 2015 vann Sallyswag titeln som årets nykomling på Folk- och Världsmusikgalan med motiveringen:
”Normer och regler är inget för Årets nykomling. En stark och oväntad kryddblandning sätter inte bara smaklökarna på prov när de exploderar. Musik med rötter i grytan, musik som rör om – här kommer en riktigt cool käftsmäll.”

”Alla borde kolla in Sallyswag och om de är så här bra efter ett år, då kommer de kunna skapa magi i framtiden.”
// Tilla Andersson, Music Stage

Sanna Eriksson – sång
Aurelia Dey – sång
Erika Risinger – fiol
Ebba Wigren – trumset
Nadia Hamouchi – trumpet
Anna Malmström – klarinett, basklarinett
Paulina Moberg – trombon
Nadina Pundins – elbas
Sanna Sikborn Erixon – elgitarr

http://sallyswag.se/

Räfven

In Sweden Räfven is known as the country’s wildest and maybe best live acts. On stage the eight odd ball gypsy punks turns into one single organism, delivering their frenetic and untamed mix of music that sends people silly.

Raised in the streets as a busking band, no stage is too small or too big for Räfven. They never lose contact with the crowd, sending out such joy that no one stays unaffected. The party is overwhelming.

During the last years they have gained crowds from overseas and made great success at the Glastonbury Festival and were voted as ”best act” at Fuji Rock 2009 by Tower Records, the biggest record store in Japan.

This summer Räfven returns to Fuji Rock for their fourth Japan tour, with the new album ”Bring back the dinos”, release in May 2015. Their sixth album is dedicated to revitalize dance floors and energize political action against the re-emerging fascism.

www.rafven.com

Pedram Shahlai kvartett

In addition to being a violinist Pedram Shahlai also composes music, mostly for films and documentaries but also for other artists. In his compositions he uses his knowledge in Folk music but gladly experiments with jazzy tones. Beside concerts and compositions he has also had the possibility to show his acting talents in a few productions, most recently in the popular Katitizi at Folkteatern in Gothenburg.
Improvisation is an important component in Pedrams music, as noted in the latest CD release. Rebaz Duo, which was released in

January 2012, mixes melodies and tunes from all around the world – a journey starting in Sweden and ending in the Far East.
Pedram was born 1984 in the small town Saqiz situated in the Kurdish parts of Iran. At the age of 10 Pedram and his family moved to Sweden. Playing the violin was not a matter of course. However at the age of 13, with some influence from his father Pedram started to take violin lessons in classical music. After studying music in high school Pedrams interest for folklore became stronger and in 2008 he began at the World Music Master Program at the Music Academy in Gothenburg. During the course of the training he covered everything from classical music to Balkan and Indian folklore. It was also during this period that Pedram improved his knowledge and technique on instruments such as Kamacheh (Persian spiked fiddle) and Oud.
Pedram has mixed elements from his year at the Music Academy together with influences from his background in his compositions as well as in his play. With an impeccable technique he performs his self composed pieces as well as famous folk melodies with an incredible sense – a musical storyteller.

MalvaKvartetten

Visst är det jobbigt när ingen lyssnar på en? Eller när en inte vågar säga som det är. Att samlas och öva inför en konsert kan tyckas som en lätt sak. Men inte den här dagen…
När det finns många olika viljor så lär vi oss att kompromissa och när MalvaKvartetten inte lyssnar på varandra hjälper barnen till att klappa takten så att rummet återigen svänger av musik. Barnen får fantasifullt upptäcka musikens värld och vi jobbar oss tillsammans fram till en rolig konsert. Med sång, musik och rörelser, rytmövningar och samtal leker vi med olika perspektiv på temat kommunikation. Under föreställningen presenteras en bred repertoar ur den klassiska musiken, bl a av Mozart, Bach och Shostakovich.

Artister: Linnea Hällqvist, violin Knapp Brita Pettersson, violin Maria Jonsson, viola Maja Molander, cello

Laszlo Balogh

Was born in Budapest on the 1st of June 1987. Raised within a musical family, he started studying music at the age of 6 with professor Agnes Szakely of the Toth Aladar Academy in Budapest. His first instrument having been the cimbalom, at the age of 12, his dedication focused to the guitar, the study of which instrument he continued in Brussels. The next step was to study classical music with Veronika Ravasz at the Ferenc Liszt Conservatory in Hungary. He then returned to Brussels to become an “apprentice” in the Roby Lakatos Ensemble for two years. During this period Laszlo has recognized his own infatuation with Jazz and Gipsy style music. Laszlo Balogh is now solo guitarist with the Roby Lakatos Ensemble

Lakatos Ensemble

Ernest Bangó- cimbalom

Ernest Bangó, born in 1968, is the son of a famous cimbalom player. Before he was allowed to take up that instrument, at the age of seven, his father had insisted that he learn to play the violin and piano. After a classical training at the Béla Bartók Conservatory, where his teachers included Ferenc Gerencsér,and Ágnes Szakály, he eventually turned to gypsy music and in 1986 was awarded a soloist’s diploma. He has appeared in Geneva, Cairo, Düsseldorf, Toronto and Montreal.In the year 1990 he joined the band of Roby Lakatos in Bruxelles, who is todays most celebrated gypsy violonist. After 17 years of touring worldwide in all the bigest concert halls like Santoury Hall in Tokyo, Royal Albert Hall in London, Carnegie Hall in New York etc, he got back to he’s roots to Budapest in 2007. In he’s carrier he appeard playing with great musicians like Sir Yehudi Menuhin, Ida Handel, Vadim Repin, Maxim Vengerov, Stephane Grappeli, Zubin Metha etc. He recorded several cd’s with famous labels including Deutsche Grammophon. He is performing the Kodály: Háry János suite, with different philharmonic orchestras all around the world. You can listen to him every night at Budapest’s best restaurant, the ”Nosztalgia étterem”. From 2009 he’s touring 4-5 times a year in Norway, with Gjertrud’s Gypsy Orchestra. He’ hopes to see you in one of he’s concert’s.

Laszlo Balogh

Was born in Budapest on the 1st of June 1987. Raised within a musical family, he started studying music at the age of 6 with professor Agnes Szakely of the Toth Aladar Academy in Budapest. His first instrument having been the cimbalom, at the age of 12, his dedication focused to the guitar, the study of which instrument he continued in Brussels. The next step was to study classical music with Veronika Ravasz at the Ferenc Liszt Conservatory in Hungary. He then returned to Brussels to become an “apprentice” in the Roby Lakatos Ensemble for two years. During this period Laszlo has recognized his own infatuation with Jazz and Gipsy style music. Laszlo Balogh is now solo guitarist with the Roby Lakatos Ensemble

Jonas Knutsson

Jag är sopran-, alt-, baryton-, sopraninosaxofonist, kompositör och pedagog. Född i Umeå 1965. Jag började spela altsaxofon i Umeås kommunala musikskola och i den lokala blåsorkestern i mitten av sjuttiotalet. En tidig inspiratör var saxofonisten Sahib Shihab som jag träffade många gånger under jazzworkshops sommartid. 1980 blev jag medlem i jazzrockgruppen Cabazz som var baserad i Umeå på den tiden. 1981 flyttade jag till Skellefteå för att studera musik och blev där involverad i ett multimediaprojekt med samisk jojk. Detta skapade en fascination för folkmusik och för nordens lyskraftiga melodier.

Efter flytten till Stockholm 1983 har jag jobbat med många grupper, artister och projekt inom jazz, fusion och folkmusik. Några exempel är: Mynta, Elise Einarsdotter Ensemble, Encore, Ale Möller, Lena Willemark, Nils Landgren, Enteli, Nordan, Jonas Knutsson Band, Triptyk, Stockholm Folk Big Band, Världsorkestern, Bertrand Renaudin´s Larbre Voyage och Berger Knutsson Spering.

Jag spelar regelbundet med gitarristen Johan Norberg i konstellationen Norrland. Vi har gjort tre cd:s på tyska bolaget ACT och turnerat runt om i Europa. Jag leder folksaxbandet Horn Please, Jonas Knutsson Quartet och turnerar regelbundet med belgiska kompositören, pianisten och sångerskan Mathilde Renault och marockanske slagverkaren Khalid Kouhen. Jag undervisar också vid Kungliga Musikhögskolans folkmusikinstutition i Stockholm där jag bl.a. leder världsmusikstorbandet KMH Folk.

Min senaste cd ”Blåslåtar” blev nominerad för en svensk grammis 2011 och jag själv blev nominerad till ”Årets artist 2011” på folk- och världsmusikgalan i Göteborg.

Ivar Kolve trio

var Kolve trio er ute med sin tredje CD.
Etter dei kritikarrosa platene ”Ope”(1998 NOR CD) og ”Innover”  (2005 Curling Legs),
lanserer trioen i 2008 plata ”View from my room” på Curling Legs.

Besettninga er som på dei to fyrste platene:

Sébastien Dubé:Bass
Stein Inge Brækhus:Trommer & perkusjon
Ivar Kolve:Vibrafon & marimba

Denne dynamiske trioen representerar noko av den store breidda i jazz-noreg idag.
Eit spesielt lydbilete og ein signatur som ein ikkje finn i mange andre band, korkje i Noreg eller Europa forøvrig.

Den spesielle bandsignaturen,  kan kanskje sporast gjennom dei mange ulike musikksjangrane som musikarane tidlegare har arbeidd med, som t.d samtidsmusikk, folkemusikk,klassisk, etnisk, elektronisk, rock, funk,jazz etc.
Musikken  kan likevel  best  karakteriserast som samtidsjazz.

Lydbilete er i utgangspunktet  akustisk, men på denne produksjonen flørtar trioen også med synth´ar og loop´ar på nokre spor.  Instrumentariet/ lydbiletet  varierer  ifrå duettformat (marimba og vibrafon), til t.d ”Reel” med perkusjon, marimba, vibrafon, synth, loop, trommer, strykebass og  kontrabass.

Alle åtte komposisjonane er komponert  av Ivar Kolve og han spelar også alle instrumentene på to av dei åtte spora. Seks av i alt åtte spor  er spelt inn i Breakhouse studio i  Os ved Bergen, med Stein Inge Brækhus bak spakane.
Dei to resterande er innspelt i Køllerommet på USF Verftet i Bergen  av Ivar Kolve.

CD´en er miksa hjå Fersk Lyd i Oslo av Giert Claussen.

Trioen var på turne i Noreg i okt./nov. 2007 og spelte 9 konsertar får Brønnøysund i nord til m.a.Trondheim, Oslo og Bergen.
Neste turne vert i april der dei spelar m.a i Arendal.